Título Original: Les Joueurs de cartes
Autor: Paul Cézanne
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 97 x 130 cm
Quanto Vale: Entre US$ 250 milhões e US$ 300 milhões
Na verdade, não estamos falando apenas de um quadro. Neste caso, Os Jogadores de Cartas é uma série de cinco pinturas feitas entre 1890 e 1895. Um dos quadros mais famosos está exposto no Museu de Orsay em Paris.
A série de quadros representa a época da maturidade, ponto central da obra do artista e descreve sempre o mesmo tema: Homens jogando cartas.
O terceiro quadro ou terceira versão, esteve na coleção do magnata grego George Embiricos, que resistiu durante décadas às ofertas de compras. No entanto, em 2011 a família real do Catar levou o quadro para casa após uma negociação secreta com seu antigo dono. Não se tem certeza do valor, mas boatos colocam o valor da transação em mais de US$ 250 milhões (190 milhões de Euros aproximadamente), o que já faz dele o quadro mais valioso do mundo.
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| Primeira Versão: 134.6 x 180.3 cm - Barnes Foudation, Merion, Pensilvânia |
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| Segunda Versão: 65.4 x 81.9 cm - Metropolitam Museum of Art (Nova York) |
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| Terceira Versão: O quadro mais caro do mundo em mãos particulares |
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| Quarta Versão: 60 x 73 cm. - Courtauld Institute of Art, Londres. |
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| Quinta Versão: 47.5 × 57 cm. - Museu de Orsay, Paris |
Título Original: Nº 5
Autor: Jackson Pollock
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 2,4m x 1,2m
Quanto Vale: US$ 164,7 milhões
A pintura do artista norte-americano é considerada uma das maiores contribuições para o movimento expressionista abstrato. É uma obra emblemática de Pollock, que costumava apoiar a tela no chão e derramar as tintas enquanto ficava de pé. O comprador da obra permanece anônimo.
Woman III
Título Original: Woman III (1953)
Autor: Willem de Kooning
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 172.7 cm × 123.2 cm
Quanto Vale: US$ 161,8 milhões
Título Original: Woman III (1953)
Autor: Willem de Kooning
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 172.7 cm × 123.2 cm
Quanto Vale: US$ 161,8 milhões
É um quadro abstrato do pintor expressionista holandês Willem
de Kooning. A tela pintada a óleo faz parte de uma série de outras seis
que Kooning pintou entre 1951 e 1953, no qual o tema central era apenas
uma única mulher. Foi negociado em segredo pelo Museu de Arte
Contemporânea de Teerã com David Geffen, que em troca deu nada menos que
Tahmasbi Shahnameh, o lendário manuscrito persa do século 16. A negociação aconteceu por causa das novas regras sobre a moral na arte após a revolução islâmica. Doze anos depois ele vendeu o quadro para o bilionário Steven A. Cohen.
Título Original: Le Revê (1932)
Título Original: O retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
O Sonho
Título Original: Le Revê (1932)
Autor: Pablo Picasso
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 130 cm × 97 cm
Quanto Vale: US$ 157,9 milhões
Le Rêve é um velho quadro pintado por Pablo Picasso quando ele tinha 50
anos. Ele retrata sua amante de 22 anos Marie-Thérèse Walter.
Especialistas garantem que ele foi pintado especificamente na tarde do
dia 24 de janeiro de 1932. A propósito, uma tarde bastante inspiradora,
aparentemente.
As críticas a seu conteúdo erótico (alguns dizem ver um pênis no rosto da modelo) apenas o valorizam mais. A obra foi vendida por Steve Wynn a Steven A. Cohen, o mesmo do quadro anterior. A Venda atrasou em sete anos porque Wynn perfurou a tela com seu cotovelo sem querer e teve de restaurá-la antes de vender.
O retrato de Adele Bloch-Bauer I
Título Original: O retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907)
Autor: Gustav Klimt
Técnica: Óleo e ouro sobre tela
Dimensões: 138 cm × 138 cm
Quanto Vale: US$ 157,7 milhões
O Retrato de Adele Bloch-Bauer é um quadro de 1907 pintado por
Gustav Klimt.O primeiro de dois retratos que Klimt pintou de
Bloch-Bauer, ele é considerado seu trabalho final e mais representativo
de sua fase de ouro.
A pintura faz parte de dois retratos de Adele, esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, um rico empresário da indústria do açúcar e mecenas do artista. Klimt precisou de três anos para completar o quadro. Ele foi vendido a Ronald Lauder, proprietário da Neue Galerie em Nova York em junho de 2006. Adele Bloch-Bauer tornou-se na única modelo pintada em duas ocasiões por Klimt quando completou um segundo quadro, Retrato de adele Bloch-Bauer II, em 1912.
Título Original: O retrato do Dr Gachet (1890)
A pintura faz parte de dois retratos de Adele, esposa de Ferdinand Bloch-Bauer, um rico empresário da indústria do açúcar e mecenas do artista. Klimt precisou de três anos para completar o quadro. Ele foi vendido a Ronald Lauder, proprietário da Neue Galerie em Nova York em junho de 2006. Adele Bloch-Bauer tornou-se na única modelo pintada em duas ocasiões por Klimt quando completou um segundo quadro, Retrato de adele Bloch-Bauer II, em 1912.
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| O retrato de Adele Bloch-Bauer I |
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| O retrato de Adele Bloch-Bauer II |
O retrato do Dr Gachet
Título Original: O retrato do Dr Gachet (1890)
Autor: Vincent van Gogh
Técnica: Óleo em tela
Dimensões: 67 cm × 56 cm
Quanto Vale: US$ 151,4 milhões
Quando Vincent van Gogh foi encaminhado a um asilo pela segunda vez
durante os últimos meses de sua vida, Dr. Paul Gachet tomou conta dele.
Hoje o Retrato de Dr. Gachet é um dos quadros mais reverenciados
do artista holandês. “Não deveríamos confiar nele”, escreveu Van Gogh a
seu filho Theo a respeito do médico. “Ele é mais doente do que eu. Onde
um homem cego pode levar outro cego?”
É uma obra de 1890 do pintor holandês Vincent van Gogh. O nome refere-se a duas versões autênticas da obra. Ambas mostram o Dr. Gachet sentado à mesa, com a cabeça apoiada no baço direito e com uma erva medicinal (digitalis) que o caracteriza enquanto médico. Apesar da semelhança na forma, são facilmente diverenciáveis pelo seu estilo. As cores utilizadas nas duas versões não são as mesmas, mas é sobretudo na "pincelada" que diferem - a primeira revela traços mais evidentes que a segunda. Vendido em 15 de maio de 1990 por US$ 151,4 milhões a Ryoei Saito, no mesmo leilão em que levou para casa o Renoir nro 8, por um valor muito mais alto do que se esperava. Ninguém sabe onde foi parar esta tela após a morte do magnata em 1996.
Título Original: Three Studies of Lucian Freud (1969)
É uma obra de 1890 do pintor holandês Vincent van Gogh. O nome refere-se a duas versões autênticas da obra. Ambas mostram o Dr. Gachet sentado à mesa, com a cabeça apoiada no baço direito e com uma erva medicinal (digitalis) que o caracteriza enquanto médico. Apesar da semelhança na forma, são facilmente diverenciáveis pelo seu estilo. As cores utilizadas nas duas versões não são as mesmas, mas é sobretudo na "pincelada" que diferem - a primeira revela traços mais evidentes que a segunda. Vendido em 15 de maio de 1990 por US$ 151,4 milhões a Ryoei Saito, no mesmo leilão em que levou para casa o Renoir nro 8, por um valor muito mais alto do que se esperava. Ninguém sabe onde foi parar esta tela após a morte do magnata em 1996.
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| Versão I |
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| Versão II |
Três Estudos de Lucian Freud
Título Original: Three Studies of Lucian Freud (1969)
Autor: Francis bacon
Técnica: Pintura a Óleo
Dimensões: 198 cm × 147,5 cm
Quanto Vale: US$ 144,5 milhões
A obra é um tríptico que retrata o pintor Lucian Freud, neto de Sigmund Freud, seu amigo e rival artístico, e é considerada uma das mais importantes obras de Bacon. A obra foi leiloada para um comprador anônimo, mas boatos afirmam que foi Elaine Wynn, ex-mylher do magnata Steve Wynn.
Título Original: Le bal du moulin de la galette (1876)
A obra é um tríptico que retrata o pintor Lucian Freud, neto de Sigmund Freud, seu amigo e rival artístico, e é considerada uma das mais importantes obras de Bacon. A obra foi leiloada para um comprador anônimo, mas boatos afirmam que foi Elaine Wynn, ex-mylher do magnata Steve Wynn.
O baile no Moulin de la Galette
Título Original: Le bal du moulin de la galette (1876)
Autor: Pierre-Auguste Renoir
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 131 cm × 175 cm
Quanto Vale: US$ 143,3 milhões
É o quadro mais célebre e significativo da obra de Renoir. O quadro foi pintado em Paris, no bairro de Montmartre, e retrata um tema frequente na pintura impressionista e que se encontra na base do movimento: o quotidiano burguês. Foi exibida pela primeira vez no Salon em 1877, na exposição dos impressionistas. Ainda que o rosto de alguns dos seus amigos apareçam na imagem, como o cubano Cárdenas à esquerda dançando com uma moça, e Frank Lamy, Norbert Goeneutte e
Georges Rivière sentados à mesa, a intenção de Renoir era captar a
vivacidade e a atmosfera alegre desta popular dança de jardim no bairro
de Montmartre, nas imediações do Moulin (moinho), hoje celebrizado pela
tela. Inicialmente local de vendas de um pãozinho, passou a ser ponto de
encontros, unindo bar, restaurante (ativo até hoje) e salão de danças; e
dessa forma Renoir representou a belle époque (1870-1914) de Paris na França, um período de grande florescer
artístico e econômico. O estudo da multidão em movimento, a inclusão lumínica natural e artificial e outros efeitos, foram concretizados através de
pinceladas de cores vibrantes. A aparência um tanto desfocada da cena,
capta algumas críticas negativas desde o seu tempo até à atualidade.
Foi comprado pelo polêmico empresário japonês Ryoei Saito. Quando sua empresa passou por dificuldades nos anos 90, a obra sumiu. Alguns acham que foi vendida ou que investidores levaram a obra embora.
Rapaz com Cachimbo
Título Original: Garçon à la Pipe (1905)
Foi comprado pelo polêmico empresário japonês Ryoei Saito. Quando sua empresa passou por dificuldades nos anos 90, a obra sumiu. Alguns acham que foi vendida ou que investidores levaram a obra embora.
Rapaz com Cachimbo
Título Original: Garçon à la Pipe (1905)
Autor: Pablo Picasso
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 100 cm × 81,3 cm
Quanto Vale: US$ 130,6 milhões
Picasso pintou o famoso quadro aquando dos seus 24 anos, durante o seu Período Rosa. Esta pintura, era propriedade do multimilionário estadunidense John Hay Whitney. Em 2004 foi leiloada em Nova York pela Sothesby's a um comprador anônimo.
Título Original: O Grito (1895)
O Grito
Título Original: O Grito (1895)
Autor: Edvard Munch
Técnica: Óleo sobre tela, têmpera e pastel sobre cartão
Quanto Vale: US$ 123,7 milhões
É uma série de quatro pinturas, a mais célebre das quais datada de 1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial. O plano de fundo é a doca de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol. O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista,
A fonte de inspiração de O Grito pode ser encontrada na vida pessoal do próprio Munch, um homem educado por um pai controlador, que assistiu quando criança à morte da mãe e de uma irmã. Decidido a lutar pelo sonho de se dedicar à pintura, Munch cortou relações com o pai e integrou a cena artística de Oslo. A escolha não lhe trouxe a paz desejada, bem pelo contrário. Munch acabou por se envolver com uma mulher casada que só lhe trouxe mágoa e desespero e no início da década de 1890, Laura a sua irmã favorita, foi diagnosticada com doença bipolar e internada num asilo psiquiátrico. O seu estado de espírito está bem patente nas linhas que escreveu no seu diário:
A fonte de inspiração de O Grito pode ser encontrada na vida pessoal do próprio Munch, um homem educado por um pai controlador, que assistiu quando criança à morte da mãe e de uma irmã. Decidido a lutar pelo sonho de se dedicar à pintura, Munch cortou relações com o pai e integrou a cena artística de Oslo. A escolha não lhe trouxe a paz desejada, bem pelo contrário. Munch acabou por se envolver com uma mulher casada que só lhe trouxe mágoa e desespero e no início da década de 1890, Laura a sua irmã favorita, foi diagnosticada com doença bipolar e internada num asilo psiquiátrico. O seu estado de espírito está bem patente nas linhas que escreveu no seu diário:
Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a mureta– havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza.Uma das quatro versões da obra foi adquirida pelo empresário norte-americano Leon Black.
Bom pessoal! É isso ai! Quem tiver um dinheirinho sobrando, é só arrematar uma destas telas que será bem gasto.
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